Un proyecto, ganas de superación, la Fuerza… estos son algunos de los motivo que animaron al Master Flynn a poner en marcha su gimnasio para caballeros Jedi.

Un humorístico ejemplo de superación en formato documental. Uno de esos vídeo de YouTube que todo el mundo debería haber visto. Y si te gusta Star Wars aún más.

- Master Flynn: “El factor geek es alto. Sin duda. Pero ser geek hoy en día mola. Es nuestro momento”. No te lo pierdas:

Es imprescindible verlo hasta al final.

Vía

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La opera prima del director Duncan Jones, el hijo de David Bowie, es todo un ejercicio de ciencia ficción en estado puro. En un futuro no muy lejano el hombre ha agotado todos los recursos energéticos de la Tierra. Para mantener su nivel de vida los humanos extraen Helio-3 de la superficie lunar como combustible. Allí, en una base, se encuentra Sam Bell (Sam Rockwell), un astronauta encargado del mantenimiento de las cosechadoras que operan en la superficie. Es el único operario de su base, aunque cuenta con la compañía de un simpático robot llamado Gerty (al que da vida la voz de Kevin Spacey). Como es de esperar las cosas se complican para el bueno de Bell.

Lo que de primeras parece una especie de relectura de ‘2001: Odisea en el espacio’ (1968), es finalmente todo un homenaje a la ciencia ficción en amplio espectro. Si bien el clásico de Kubrick está muy presente se puede ver el rasto de otras perlas del género, de ‘Planeta Prohibido’(1956) a ‘Blade Runner’ (1982), sin que por esto el film acabe resultando una simple copia.

Lo más destacable de la película es la brillante actuación de Sam Rockwell, un actor que va a dar mucho que hablar. Prácticamente es el único personaje humano de este metraje y aguanta todo el peso dramático sin pestañear. Sus cambios de registro sostienen toda la película y sólo por el hecho de verle actuar merece la pena gastarse el dinero en el cine.

En ‘Moon’ encontramos la fórmula de la auténtica ciencia ficción, la que logra presentarnos escenarios futuros sin necesidad de gastarse el presupuesto en efectos especiales, a base de cuidar al detalle la ambientación y la carga psicológica. Es una ciencia ficción que se centra en los problemas morales que se le pueden plantear al hombre en el futuro, esos problemas que ya se planteaban los grandes del género como Bradbury (Crónicas Marcianas también parece haber estado en la mesilla de noche del director). ‘Moon’ es una película de género pura y dura, no tiene muchas concesiones al gran público, pero tampoco se hará pesada para los no iniciados en la materia.

*Escrito por Miguel, uno de nuestros críticos de cine

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Durante los primeros 30 minutos del concierto, Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe deleitaron al público con las canciones de su nuevo álbum que interpretaron únicamente con sus guitarras acústicas, creando una atmósfera íntima sólo quebrantada por los comentarios quisquillosos fuera de lugar que hacia el gafotas de vez en cuando. En la segunda parte del concierto ambos estuvieron más relajados y además contaron con la participación de dos músicos que les acompañan para tocar el violín y el contrabajo.

Será que las canciones del último disco todavía no las hemos escuchado tanto o será que el acompañamiento musical de un violín y un contrabajo mejora notablemente la actuación en conjunto, lo cierto es que el concierto ha ido mejorando a medida que avanzaba el tiempo. Kings of Convenience han demostrado que son uno de los dúos vocales más destacados del momento, con un directo musical soberbio que se engrandece con la participación de sus dos músicos acompañantes.

En las últimas canciones y las del bis, el grupo se soltó por completo, entregándose a un delirio musical que consiguieron extender al público con improvisados y extendidos estribillos que nos han hecho bailar.

Si no lo digo reviento. Aunque no les resta mérito y excelencia, la actuación no musical, es decir, los comentarios entre canción y canción ha dejado mucho que desear. Que si no se puede fumar, que si no se puede grabar, que si no se puede beber, que si no se pueden dar palmas sino mejor chaquear los dedos, que si chaqueamos descoordinadamente… la parejita ha estado diciendo tonterías todo el concierto, pasándose de graciosos a graciosillos y contando anécdotas familiares que no venían a cuento. Aunque la categoría de genios del pop no se les puede quitar tan fácilmente,  es innegable que han sido un poco antipáticos y listillos. “Os veo con reflejos brillantes, estáis sudorosos”. Gracias majo, será que hace calor.

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Resbuscando entre todos los productos puestos a la venta por la compañía de la manzana a lo largo de los años, hemos encontrado algunos que no llegaron a cuajar en el mercado, bien porque eran francamente inútiles y malos o bien porque directamente su elevado precio los hacía únicamente disponibles  a los bolsillos más pudientes, pese a ser muy novedosos y fantásticos.

Apple III
Este ordenador fue lanzado en 1980 y descatalogado tres años más tarde por las escasas ventas que logró. El equipo, considerado el primer fracaso comercial de Apple, estaba pensado para el mercado empresarial, pero sus problemas de diseño y la falta de ventilador causaban el recalentamiento y el mal funcionamiento del mismo.

Aunque en 1983 se lanzó una versión mejorada, el Apple III Plus por 3.000 dólares, la mala fama del ordenador fue uno de los principales motivos que ocasionó su fracaso en las tiendas.

Durante estos años clave para la gestación de la informática personal, lejos de desanimarse con la mala acogida de este ordenador, Apple siguió desarrollando modelos y poniendo a la venta más equipos…

Apple Lisa
También a principios de la década de los 80 Apple lanzó el ordenador Lisa, el hermano mayor (y mucho más caro) del Apple Macintosh, enfocado a clientes corporativos.

Fue el primer computador equipado con un ratón y una interfaz gráfica de usuario, y aunque en sí era un proyecto interesante y con futuro, el precio excesivo del equipo no ayudó demasiado a las ventas. Los usuarios profesionales prefirieron optar por los PC de IBM que eran mucho más económicos. El Apple Lisa costaba 9.995 dólares, lo que a día de hoy serían más o menos unos 21.000 dólares.

Macintosh Portable
El primer portátil de Apple, muchos, muchos años antes de que llegase al mercado el delgadísimo MacBook Air, fue el Macintosh Portable.

Pese a ser considerado portátil, pues integraba la CPU con la pantalla y teclado, pesaba 7,2 kilos. Su elevado peso y su excesivo precio (6.500 dólares) no ayudaron a las ventas. Fue lanzado en 1989, fracasó y se fabricaron pocas unidades, pero sólo dos años más tarde Apple irrumpió en el mercado con su popular PowerBook (mucho más ligero y barato).

Pippin
La primera aproximación de Apple al mundo de los videojuegos fue Pippin, una videoconsola que lanzó al mercado junto a Bandai en Japón en 1995 y un año más tarde en EEUU.

Aunque se promocionó como un ordenador barato (costaba 599 dólares), fue rápidamente considerada por los usuarios como una videoconsola más, y ésta no pudo hacer frente a la popularidad de la Sega Saturn, Sony PlayStation y Nintendo 64, que por supuesto tenían un precio bastante inferior. Además cuando fue lanzada contaba únicamente con un limitado catálogo de poco más de 20 juegos.

Macintosh TV
El primer intento de Apple en unificar los ordenadores y la televisión fue el Macintosh TV, que llegó al mercado en 1993. En realidad se trataba de un equipo de la serie Perfoma 520 que podía convertir su pantalla Sony Trinitron CRT de 14 pulgadas en un televisor o un ordenador.

Su calidad mediocre, tanto como televisor y como ordenador, precipitó su estrepitoso fracaso: una cutre tele-ordenador del que sólo se fabricaron 10.000 unidades en los cinco meses que estuvo a la venta.

Newton

Apple inició sus pinitos en la tecnología de pantalla táctil en 1993 con su PDA Newton. En realidad Newton hacía referencia al sistema operativo incluido en la PDA, aunque acabó por denominarse al producto en sí.

Además de permitir escribir correos, mandar faxes y organizar la agenda y contactos, la principal característica era la posibilidad de reconocer la escritura, una opción que no siempre funcionaba correctamente. Una vez más, su elevado precio y la competencia de fabricantes como Palm acabó por enterrar esta enorme PDA.

Twentieth Anniversary Macintosh

En 1997 Apple lanzó una edición especial de su ordenador de sobremesa Macintosh para celebrar el 20 aniversario de la compañía, denominándolo con el absurdo y poco acertado nombre de Twentieth Anniversary Macintosh o TAM.

El equipo consistía en una pantalla de poco más de 12 pulgadas que integraba el lector de CD y los altavoces, además de una CPU redondeada y en colores grises. Aunque era un producto puntero para la época (en cuanto a potencia y rendimiento) salió al mercado al desmesurado precio de 7.499 dólares, una barrera que ni las rebajas posteriores consiguieron ayudar a las ventas, lo que obligó a la compañía a cargárselo un año más tarde.

Power Mac G4 Cube
El G4 Cube fue uno de esos ejemplos donde primó el diseño a la funcionalidad y utilidad. Se trataba de un compacto ordenador diseñado por Jonatah Ive que se vendió entre 2000 y 2001, y que contaba con un características técnicas poco potentes para el elevado precio que tenía, 1.599 dólares.

A pesar de su enorme fracaso, uno de estos ordenadores se exhibe actualmente en el MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York como una pieza exquisita del diseño industrial.

Ratón Apple Hockey puck

Este periférico es uno de esos productos que no faltan en toda buena lista de ‘peores gadgets de la historia’ que se precie.

Este clamoroso fracaso de Apple fue defendido por la compañía destacando su bonito diseño y su forma ergonómica, que en realidad era realmente incómoda y poco funcional, estuvo a la venta durante 1998, aunque rápidamente sustituido por los primeros diseños del actual -y también algo incómodo- Mighty Mouse.

Si quieres echar un vistazo a todos los productos lanzados por Apple a lo largo de toda su historia haz clic aquí.

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Así como lo hacía Norman Rockwell de su amada América (refiriéndose a Estados Unidos de América), Reey Whaar lo hace de su peculiar Moscú, pero con una mirada más crítica y con una visión más descarada de la vida.

Os recomiendo echar un vistazo a las obras de este ilustrador ruso.

Su web.
Su blog.
Su Bn.

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Esta película, que ya entra dentro de la categoría de cine de culto entre los seguidores del anime y del manga, se estrenó en Japón en 1988, pero en Europa nunca llegó a la gran pantalla. Hasta hoy, la única manera para poder disfrutar de ella era mediante VHS o DVD, por lo que este estreno es una oportunidad única para revivir las aventuras del entrañable Totoro y conocer el mágico mundo cinematográfico de Miyazaky.

Para quien no lo sepa, Hayao Miyazaki es un ilustrador de cómics japonés y productor de dibujos animados, muchos de los cuales han marcado inevitablemente infancia de millones de niños en todo el mundo, como por ejemplo ‘Heidi’, ‘Lupin III’, ‘Marco’. En el 1985 fundó su propia productora, el Estudio Ghibli, donde realizó sus películas más famosas: ‘El castillo en el cielo’ (1986), ‘Mi vecino Totoro’,(1988) ‘Nicky, la aprendiz bruja’ (1989), ‘La princesa Mononoke’ (1997), ‘Porco Rosso’ (1992), ‘El viaje de Chihiro‘ (2001). Con esta última ganó el Oso de Oro de la Berlinale y el Oscar como mejor largometraje de animación en el 2003. Sus últimas entregas han sido ‘El castillo ambulante’ (2004) y ‘Ponyo en el acantilado’ (2008).

El film cuenta la historia de dos niñas, Satsuki y Mei, que se trasladan a vivir en el campo con su padre, mientras su madre se encuentra en un hospital recuperándose de una enfermedad. Muy pronto las niñas descubren que en su casa y en el bosque cercano viven seres animados y espíritus que no todos pueden ver. Solamente las personas  de corazón puro tienen la capacidad de descubrir lo que se esconde el bosque mágico. Un día Mei, fascinada al encontrar dos pequeños espíritus, descubre la existencia del dios del bosque Totoro, un espíritu bueno con un aspecto muy especial: una mezcla entre un topo, un oso y un mapache. Es un personaje que Mei conoce por las historias que lee en sus libros, un troll que la niña acaba llamando Totoro.

‘Mi vecino Totoro’, la tercera entrega de Miayazaky con el Estudio Ghibli después de ‘Nausica’ (1984) y ‘El Castillo en el cielo’, es sin duda unas de sus películas más personales y poéticas. Destaca por el entorno bucólico, muy característico y ghibliano, y por el ritmo lento y calmado comparado con algunas de sus otras grandes producciones como ‘El viaje de Chihiro’ o ‘La princesa Mononoke’.

A nivel de argumento, es una de sus películas menos complejas, con una trama sencilla apta para niños y adultos que consigue, como siempre pasa en las obras de Miyazaki, que la fantasía forme parte de la vida cotidiana animando a sus espectadores a que la descubran a su alrededor.

En Japón la película tuvo muchísimo éxito y no existe ni un solo japonés que no conozca la canción de Totoro o que no haya visitado por lo menos una vez en la vida el Museo Ghibli en Tokio. Ahí se puede ver un Gatobus a tamaño real (¡aunque solo dejan jugar a los niños!), un gigante y cariñoso Totoro y miles de artilugios de los personajes de Miyazaky y del Estudio Ghibli, que de hecho ha elegido como su icono la imagen de nuestro querido y peludo amigo Totoro.

Si Tokio os pilla un poco lejos, no dejéis escapar la ocasión de ver esta joya del cine de animación en el cine.

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Satisfaciendo nuestra ferviente sed de fiestas y celebraciones no es de extrañar que, desde hace ya algunos años, las calles de nuestras ciudades, al rondar la noche del 31 de octubre, estén invadidas de zombies, esqueletos y fantasmas.

Es Halloween.

Pero ¿qué es Halloween? ¿Se trata de un segundo carnaval con terrorífica temática? ¿Es una fiesta yankee y nos gusta precisamente por esto? Por desgracia nos hemos quedado sólo con la parte superficial de esta celebración, que cada año tiene más adeptos.

En realidad la palabra Halloween (también conocido como Hallowe’en) deriva de “All Hallow Evening”, es decir, la Noche de Todos los Santos. Esta es una fiesta cristiana que conmemora los santos difuntos y que el Papa Gregorio III, en el 740 d.C. intentó imponer para acallar las demás celebraciones paganas.

Pero las raíces de Halloween se encuentran en la vieja Irlanda y Escocia, donde los célticos celebraban el Samhain, traducido del gaélico como “El fin del verano”. Durante este período había festivales, entre los que se encontraba la festividad de los muertos. Para recordarlos, se ponían velas en las ventanas y, en ocasiones, se esculpían lámparas con la cara del difunto.

¿Con qué podría esculpir un agricultor celta? Exactamente, con un vegetales. Sobretodo los que tienen la piel dura y un cuerpo vacío, que permite tallar su corteza sin que se rompa.

Pero no fue hasta el 1837 que la tradición llegó a norte América y se empezó a usar la calabaza para crear sus “pumpkins”, también conocidas como “Jack o’lantern” (la linterna de Jack). Dice un cuento irlandés que un astuto pero tacaño pastor llamado Stingy Jack engañó al Diablo haciéndolo subir a un árbol y clavando cruces en el tronco para que no pudiera bajar después. De este cuento, hay muchas variaciones, pero todas tienen algo en común: que Jack era un liante y un tacaño.

Y de Jack el astuto liante, también deriva la tradición del “trick or treat”. Los niños visitan las casas de su pueblo llamando a la puerta mientras se pregunta “¿truco o trato?”. Si el casero no hace un trato y da a los niños dulces y caramelos (o a veces dinero), éstos hacen un truco malvado o una travesura.

Los disfraces tradicionales de Halloween son los esqueletos, las brujas y los fantasmas, ya que se creía que estos asustaban al demonio. Hoy en día, y gracias a la cultura popular y el cine, los atuendos son de lo más variopinto.

Con todo esto, es una pena que aquí sólo nos hayamos quedado con la parte más vistosa, que es la de caracterizarse como un monstruo, y no se haya adoptado tradiciones como la de esculpir calabazas o hacer el ¿Truco o Trato?

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-Realmente crees en eso, le responde ella.

-Es amor, no Papa Noel.

‘(500) días juntos’ -(500) Days of Summer-  trata exactamente  de responder la pregunta ¿qué es el amor? y sobre todo el amor no correspondido, aquel que de repente se va desarrollando. Nunca sabemos cuándo empieza, al menos no cuando nos está sucediendo a nosotros. Tampoco sabemos cómo va a salir y cuando tenemos el resultado final, al evocarlo sólo nos quedan los buenos momentos y los malos ratos que aleatoriamente vuelven a nuestra memoria.

El mayor acierto de ‘(500) días juntos’ es recurrir al montaje cinematográfico (un elemento fundamental del séptimo arte pero casi olvidado en la narrativa lineal de la comedia romántica). Marc Webb explota al máximo la edición cinemtográfica para revivir una historia (”dos personas que se conocen, no que se enamoran”), tal y como ocurre en nuestro cerebro, es decir, con lapsus temporales. De día 499, pasamos al 2 y después al 101 y volvemos al 230.

En su primer largo, Webb explota la deconstrucción de la narrativa en la mejor tradición de su experiencia como director de videoclips (’Fidelity’ de Regina Spektor, ‘Middle of Nowhere’ de Hot Hot Heat o ‘Perfect Situation’ de Weezer son algunos ejemplos recientes de su trabajo).

Siguiendo la mejor tradición de Spike Jonze y Michel Gondry, el videoclip parece el caldo de cultivo para formar a la nueva camada de directores dispuestos a romper las barreras del estandarizado formato cinematográfico. Además, le suman el valor añadido de seleccionar muy buenas bandas sonoras. En ‘(500) días juntos’ podemos escuchar desde la ya mencionada Regina Spektor (me aventuro a decir que tras filmar dos vídeos con Webb debió ser fácil sumarla al proyecto), Black Lips, Feist y entre otros She & Him (cuya cantante principal es la protagonista del film, Zooey Deschanel). Y precisamente para su single Why Do You Let Me Stay Here? Marc Webb rodó un nuevo vídeo para la película -técnica y visualmente infinitamente superior al orginal- con Deschanel y  Joseph Gordon-Levitt haciendo sus pinitos en el baile.

Summer y Tom en uno de sus primeros flashbacks se comparan con Sid Vicious (líder de los Sex Pistols) y  su novia Nancy Spungen. Summer le dice a Tom que llevan meses como Sid y Nancy. A lo que Tom le rebate que Sid apuñalo a Nancy, y que a pesar de unas discusiones él está muy lejos de ser Sid Vicious.- No, yo soy Syd, le responde ella.-Oh, yo soy Nancy…

Y estos son Zooey haciendo de Sid y Gordon Lewitt de Nancy:

Además de bailar y cantar, Zooey Deschanel, y  tan solo bailar en el caso de Joseph Gordon-Levitt , estos actores vienen actuando desde hace tiempo en la pequeña pantalla.  El primer papel de Deschanel fue en la serie de Kristie Alley ‘El Secreto de Verónica’ (Veronica´s closet), Joseph Gordon-Levit ya llevaba años actuando en ‘Cosas de marcianos’ (Third Rock from the sun) antes de coprotagonizar junto a Heath Ledger ‘10 razones para odiarte’ (10 Things I hate about you).

En (500)… brindan interpretaciones honestas de sus personajes haciendo su relación creíble y tangible e incluso más de algún miembro de la audiencia se sentirá identificado con uno u otro lado del espectro.

(500) días juntos, aún con su título en España, que puede inducir incorrectamente a la audiencia (¿Por qué cuando es tán fácil traducir un film se puede destrozar tanto el título de una película? Será siempre un debate interminable) excede la comedia romántica, se mezcla con el drama y realiza una aproximación certera y creíble de lo que puede ser el amor.

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Han conseguido que cada semana, desde hace casi cuatro años, un artista toque y grabe para ellos un vídeo. En esto no hay nada novedoso… hasta que descubres que no se trata de una actuación típica encima de un escenario sino de un ‘concierto para llevar’ (Les concerts a emporter). Los grupos tocan en la calle, en un bar, en una casa o incluso en un ascensor, grabando en directo y sin interrupción una o varias canciones.

Las grabaciones no están editadas, por lo que al contexto extraño en el que tocan los grupos hay que sumar los fallos, las conversaciones, las risas entre ellos y las interferencias sonoras del entorno.  Una actuación espontánea, distinta y curiosa.

Aunque en un principio empezaron con un puñado de grupos indies que estaban deseando que les diesen una oportunidad para tocar en cualquier parte, esta original iniciativa ha cruzado fronteras, seduciendo a grupos más internacionales y conocidos… hasta Tom Jones ha grabado un par de canciones para ellos en la habitación de su hotel.

En total hay casi 100 vídeos de grupos como Arcade Fire, Noah and the Whale, Yo La Tengo, REM, The National, The Shins… cada uno con una actuación original en sitios variopintos. Os pongo un par de vídeos de dos de mis actuaciones favoritas, pero os animo a echar un vistazo a todos los grupos que han pasado por La Blogotheque.

‘Masard Roof’, de Vampire Weekend en una furgoneta:

‘Nantes’ de Beirut, paseando por la calle y con cubos de basura como batería:

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Lauren Cooper, en realidad Lauren Alesha Masheka Tanesha Felicia Jane Cooper, es uno de los papeles que interpreta la actriz Catherine Tate en su programa ‘The Catherine Tate Show’. Este se compone de varios sketchs donde ella tiene siempre el rol protagonista, caracterizándose de forma distinta para cada actuación.

Lauren encarna a la típica estudiante del colegio con pocas ganas de todo, de estudiar, de hacer caso a los profesores, a sus amigos… le da igual todo y de ahí la frase que ha hecho célebre a su personaje: “Am I bovvered?”. En realidad quiere decir “Am I bothered?” (¿me ves agobiada?/me la suda), una pregunta para la que la respuesta es siempre no… Lauren pasa de todo.

En todos los episodios, Lauren, acompañada por dos únicos amigos, acaba siempre discutiendo con alguien por motivos absurdos, como el vestuario uncool de la profe, cuando le preguntan en clase, cuando mete la pata, cuando la contradicen… agotando a sus interlocutores mientras repite sin parar: “Am I bovvered?” o “Look at my face, is my face bovvered? Face? Bovvered?”.

Lauren es que lo en el Reino Unido definirían una “Chav Girl”, lo que en España se clasificaría como “macarra”.

Otro programa de éxito muy popular también fuera del Reino Unido, es ‘Little Britain’. Está escrito y dirigido por Matt Lucas y David Walliams, que actúan en los todos los episodios interpretando distintos roles. Uno de estos es precisamente el personaje de Vicky Pollard.

Es muy difícil encontrar una definición correcta para Vicky…  una “choni-chandalera”, una madre adolescente que se pasa el día fumando, emborrachándose y robando el súper con su chándal rosa sintético y con su pandilla del barrio. En la serie la vemos en distintas situaciones, siempre muy extremas, en las que la chica reacciona justificándose con historias sin sentido sobre sus amigos y cosas que le han pasado.

Al igual que los sketchs de Catherine Tate, cada uno de ‘Little Britain’ tiene siempre una frase o expresión que repiten, convirtiéndose en el centro del diálogo. En este caso, Vicky repite sin parar: “No, but yeah, but no, but yeah, but no, but yeah, but no, but yeah, but no…”.

En zotvan nos encantan las dos… ¿qué te parecen? Si no conocías estas series, te recomendamos que les eches un vistazo, ¡no pararás de reír!

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